Charo Bogarín, cantautora e investigadora de la música indígena, propuso en el Encuentro Internacional “Pukuy Mutekeke” incluir los cantos ancestrales en la currícula escolar para permitir que las niñeces originarias accedan a los conocimientos que conforman su cosmogonía como una forma de articulación intercultural.
La artista, distinguida por su trabajo musical de investigación de los cantos de los pueblos originarios del norte argentino, está a cargo de la conformación de la Fonoteca del Instituto Nacional de la Música (INAMU) en la materia, tarea que destacó como una manera de ofrecer este tipo de expresión «al mundo”.
Bogarin hizo estas consideraciones en el Encuentro Internacional de Semillas Ancestrales “PukuyMutekeke», que se desarrolla de manera virtual desde el pasado 13 de febrero, organizado por el Museo Siglo XXI de Zapadores, Ciudad del Arte de Madrid, y del que participan los pueblos integrantes de la Alianza de Guardianes Indígenas de América del Sur y de México (AGIASyM).
En el encuentro, se interpelan los 12 lienzos pintados por Maria Gray durante su visita al territorio Huarpe Pynkanta de San Luis, Mendoza y San Juan, que en esta oportunidad puso en debate el rol de las niñeces y juventudes originarias en su tarea de sostener el legado de cada uno de sus Pueblos en la América Latina, a partir de la palabra “Neñe” que significa: camino.
En ese contexto, “La Charo”, como se la conoce popularmente, dijo que el escenario artístico “siempre es muy propicio para tejer y armar ese corredor cultural entre todas las etnias que conformamos tanto el territorio argentino como el territorio de la América Latina y de nuestro continente”.
“Me parece muy importante como adultos poner el foco en la juventud, sobre todo en los niños y niñas, y recuperar los saberes de nuestros ancentros y ancestras”, como aprendizaje primero, “a través de la oralidad”, explicó.
La artista reconoció como primera limitación en los procesos de interculturalidad en la educación, la falta “de las herramientas necesarias”, para transmitir el saber de nuestros antepasados.
Destacó, la necesidad de una “educación articulada con la cultura y el arte” en la que se enseñe desde el jardín de infantes la materia de música, incluyendo en esas currículas los cantos en lenguas originarias”.
En esta oportunidad, la coordinación desde España estuvo a cargo de la propia artista plástica y autora de los doce lienzos, María Gray.
Omta Roque Miguel Gil
El Omta Roque Miguel Gil, tras el saludo a los presentes en el diálogo y en lengua huarpe, traducido por María Sosa y el resto de sus acompañantes en la sala, dijo que los jóvenes son comunicadores de sus comunidades, con otras comunidades y, a su vez, hay una interrelación entre las comunidades con la naturaleza.
Respecto del lienzo Neñe, el omta se expresó así:
Hablar de este lienzo es hablar de nuestra descendencia, nuestros hijos. Para todo padre es muy fuerte entregar nuestros hijos a la naturaleza, que es lo que pasa en nuestra cultura huarpe. Es muy fuerte el neñe matichan, porque es un camino que inician y no tiene fin. Vamos aprendiendo y fortaleciéndonos toda la vida.
Es un continuo ejercicio de unión, no sólo con la comunidad, sino también con la naturaleza, con otras comunidades, con otros pueblos. Como padres nos cuesta dejar a nuestros hijos y, sobre todo, a nosotros pueblos indígenas que vemos como, día tras día, mueren a la cultura.
Las escuelas son el primer despojo de la cultura y de la identidad. Es muy doloroso como padres ver como día a día se alejan nuestros hijos de esa cultura que les transmitimos cuando niños. Poquito a poquito la escuela, el trabajo, los van alejando de esto y van poniendo trabas. Por eso es interesantísimo, a través de estos lienzos, mostrar nuestra cultura.
En este contamos la práctica de la ceniza. Una práctica íntima, privada, que se ha dejado de hacer. También pasa con la ceremonia del retortuño o de la penca, que son los animales y las plantas protectoras de nuestros hijos y jóvenes. Esta generación tiene que recuperar las prácticas, visibilizar y fortalecer la cultura y la identidad.
María Gray
María Gray, autora del lienzo Neñe, comentó que éste difiere en su estética respecto del resto porque tiene el aspecto juvenil de los matichanes, su vida. “Mi sorpresa era ver la convivencia de dos culturas muy fuertes. Por un lado, los matichanes tenían incorporados todos los aspectos de su cultura; por el otro, no hay huarpe que no maneje tecnología”.
Lo graficó al expresar que “en una mano tenían el mate y en la otra el celular; muy complejo para entender”. Sintetizó al decir que es un proceso interactivo entre dos culturas.
Destacó la artista que desde su mirada era importante reflejar “ese vínculo cosmovisionario y sinérgico que existe entre ellos, porque tienen que estar muy unidos”.
Participaron del diálogo de saberes Neñe, Julio Llancaqueo, del pueblo Mapuche, de Cutral Co; Graciela Alba, del pueblo Kallambi, de Ecuador; Adriana Anacona Muñoz, del pueblo Yanakona de Colombia; Charo Bogarin, invitada especial, del pueblo Guaraní de Formosa; Pilar Carpio, invitada especial, artista plástica y crítica de arte, de España; Orlando López del pueblo Charrúa de Entre Ríos; Héctor Zavala, responsable del INADI en San Luis, y cerró el encuentro Encarnación Sánchez Vargas, cineasta española, que leyó un poema de su autoría dedicado a este lienzo.
